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再如高剑父、高奇峰，他们是近代中国美术界具 有开创精神的重要画家。早在1912年，他们在上海创办 《真理画报》，第一期刊出陈树人编译的《新画法》， 随后一直连载，长达16期之久，比较全面、系统地向中 国读者尤其是美术界介绍西方和日本美术的新技法； 而高剑父、高奇峰还在《真理画报》上首次提出“折衷”的艺术主张，所谓“折衷”是汲取众长而得其“中 正”之意，他们的见解令人耳目一新，引领着当时的艺 术风气。与此同时，作为同盟会会员的“二高”在《真 理画报》上还积极传播孙中山先生的民主革命思想，宣 传他们关于美术革命的主张，其“先锋意识”已经载入 史册。

岭南文学艺术就是这一“先锋意识”的重要载体。

三、平民化的情感表达

远离“中原”的岭南人，客观上的确生活于远离 “政治中心”的地域，生于斯长于斯，习惯于跟纵横交 错的“水网”打交道，或者习惯于在海边和山上劳作， 对官场文化的淡薄，对柴米油盐的亲近，还有先辈们当 年自北往南迁徙的种种艰辛故事，使得岭南人长年养成 务实、低调、沉稳甚至内敛的族群性格，他们乐于过着 “平民化”的生活，在文学艺术上也善于做出平民化的 情感表达。

所谓平民化的情感表达，往往表现为平民的立场、 日常生活的画面以及紧接“地气”的种种社会感受的 “艺术化”呈现。以粤剧为例，马师曾的演出剧目，如 《审死官》《搜书院》《关汉卿》等，表现的是普通民 众的喜怒哀乐，尤其是那种嫉恶如仇、关怀弱小的铮铮 风骨和人道主义情怀，是马师曾剧目反复出现的“题 旨”，像《审死官》里的讼师宋世杰，为蒙冤受辱的弱 女子杨秀珍仗义写状，不畏强权，不屈不挠，凭着自己的机智和胆识斗倒了贪官，伸张了正义，使得冤情得以 昭雪；像《搜书院》里琼台书院的谢宝老师，为了使深 受迫害的镇台府婢女翠莲脱离险境，挺身相助，与官府 斗智斗勇，终于赢得胜利，并成全了翠莲与情郎张逸民 的一段美好情缘；像《关汉卿》里的关汉卿，同情一个 含冤被斩的弱女子，挺身仗义执言，控诉官府的残暴与 黑暗，触怒了权臣阿合马，无辜被关进监狱，可是，关 汉卿无惧无畏，愤世嫉俗，激情奔放，表现出一个知识 分子的侠骨柔情。

马师曾的表演在题材选择与舞台呈现上均较接地 气，著名的“马腔”又称“乞儿腔”，是马师借鉴民间 的说书说唱艺术以及市井里的“市声”的艺术结晶， 别具韵味，深受喜爱，其平民化色彩在粤剧史上大放 光芒。粤剧的唱腔流派，除马腔外，还有红腔（红线 女）、虾腔（罗家宝）等，虽然不如昆曲之淳雅清高， 却能收雅俗共赏之奇效；又如剧中桥段，往往寓庄于 谐，非常讲究老百姓喜闻乐见的机趣，将人间世相与带 有岭南特色的诙谐逗笑手法相结合，充分呈现出粤剧的 “粤派风味”，著名丑生马师曾、文觉非等的表演风格 即为显例；再如粤剧十分重视剧中的“招牌唱段”，兼 备叙事功能及抒情功能，词曲俱佳，贴合剧情，可以唱 到“街知巷闻”，如《搜书院》的“步月抒怀”“柴房 自叹”等，这与听惯了南音、龙舟、木鱼歌的观众的审 美趣味是十分合衬的。

再以广东音乐为例，这一乐种拥有一批杰出的作曲家、演奏家，代表性曲目有《饿马摇铃》《雨打芭蕉》  《旱天雷》《步步高》《平湖秋月》《娱乐升平》《赛   龙夺锦》等，从标题到音乐旋律都富于日常生活的“画   面感”。尤其是在上世纪的二三十年代，以何柳堂、何   大傻、吕文成、尹自重、程岳威、易剑泉等为代表的一   大批音乐家，开创了广东音乐的全盛时期。他们创作并   演奏了大量曲目，不少作品抒发了对丑恶事物的不满，   对新生活的期待和展望，对自然风光的赞美，如《双声   恨》《赛龙夺锦》《平湖秋月》等。至三四十年代，由   于受到西洋技法的影响，广东音乐又出现了《步步高》  《惊涛》等具有轻音乐性质的乐曲；又因时势动荡，   国恨家仇，便有《禅院钟声》《泣长城》《醒狮》等表   现感伤或激奋的乐曲问世。此外，广东音乐“五架头” 的演出配合，讲究“即兴性”的默契，犹如粤剧演员在   演出时懂得“爆肚”（临场发挥）和“执生”（随机应   变） 一样，充满着“现场感”和即兴随性的艺术感觉。